Kecepatan dan agresi menentukan konser Carnatic hari ini
Entertainment

Kecepatan dan agresi menentukan konser Carnatic hari ini

Definisi musik mencakup istilah-istilah seperti melodi, estetika, kenikmatan, dan emosi serupa. Kami mengatakan, ‘itu musik di telinga’ ketika ada sesuatu yang menyenangkan. Musik carnatic, bagaimanapun, melihat pengaruh merayap dari merek nyanyian yang berotot dan kuat yang mungkin menantang definisi ini. Sekarang setara untuk kursus untuk menjadi keras, terlalu antusias, angkuh dan kuat, yang semuanya tampaknya dianjurkan sebagai pengganti untuk keaktifan dan energi. Misalnya, niraval berlarut-larut berkecepatan tinggi yang menggelegar untuk beberapa ‘avartanam’ dengan frasa yang sebagian besar berulang tetapi diberikan dengan pukulan dan agresi adalah hal biasa sekarang — tetapi cukup bertentangan dengan keindahan banyak raga. Namun, itu adalah gaya yang dilakukan dari senior hingga bintang yang sedang naik daun. Kata-kata berikut sekarang dalam bahaya disingkirkan — kelembutan, kemahiran, keanggunan, kehalusan dan pemolesan, ketenangan dan pengekangan. Jika Anda menggabungkan istilah-istilah ini, Anda akan memahami kontras yang saya maksud. Faktanya, semakin lembut dan tenang musiknya, semakin besar kekuatannya untuk mengangkat jiwa.

Pergeseran fokus

Apa saja konsekuensi yang tidak menguntungkan dari hal ini? Tujuan konser bergeser dari kenikmatan penonton ke demonstrasi gung-ho, dari pengalaman yang menenangkan menjadi bombardir, dan dari musik vokal yang menyenangkan ke latihan vokal untuk kecakapan memainkan pertunjukan. Beberapa vokalis ingin menunjukkan rentang skala mereka dengan ‘mencoba’ panchamam oktaf atas atau lebih tinggi, tidak peduli bagaimana kedengarannya. Beberapa menggunakan nada kasar dalam raga alapanas, ‘tu tu tu’ dan seterusnya dipinjam dari kosakata asing. Bergantung pada pangkat sang vokalis, pelanggaran-pelanggaran ke dalam ruang-ruang tanpa melodi diatur sendiri dan bahkan diputuskan sendiri. Swara yang berliku-liku, sangathis yang tidak estetis (sering kali akibat produksi yang buruk daripada struktur swara), dan latihan yang membuat sesak napas sering kali membawa suasana menjadi hiruk-pikuk. Jika bukan ini, maka seseorang menyaksikan bentuk bahasa tubuh yang tidak diinginkan dan bahkan ketidaksopanan. Sistem audio dan pemain perkusi juga menjadi konspirator. Alhamdulillah, kebanyakan pemain biola masih mengejar melodi yang manis.

Jadi, siapa yang kita salahkan jika tren ini tidak terkendali? Vokalis senior memiliki tanggung jawab untuk mewariskan teknik presentasi yang seimbang seperti yang telah dilakukan di era sebelumnya. Saat mereka menjadi panutan, mereka perlu introspeksi jika pencarian mereka untuk dominasi otot mengikis keindahan fundamental musik. Dukungan perkusi tidak hanya tentang produksi suara — baik melalui penguatan audio atau gaya — tetapi secara halus menyatu dengan dan mendukung musik utama. Anda hanya perlu mendengarkan setengah lusin pendukung tahun 60-an dan 70-an untuk menghargai efek itu. Jeda sama pentingnya dengan stroke. Tapi apakah itu sudah dilupakan?

Penggunaan kalapramanam adalah seni rupa lainnya. Kebanyakan kritis abadi datang dengan rentang sempit penyisihan untuk variasi kalapramana. Kehebohan dan ketergesaan untuk memberikan semacam ‘sentakan’ kepada penonton tidak estetis dan tidak menghormati pencipta kriti. Saya pernah mendengar Arabhi Andal Pasuram, ‘Ongi ulakalanda’, dinyanyikan dengan kekuatan yang luar biasa dan kekuatan yang mengerdilkan fakta bahwa Andal adalah seorang gadis berusia 12 tahun yang mengoceh mencari cinta Krishna. Suasana hati benar-benar tidak selaras. Apakah itu sebabnya kinerja kritis yang baru dan belum pernah terdengar sedang meningkat? Mungkin mereka memberi lebih banyak kelonggaran? Terakhir, kerumunan besar dan pengikut mungkin disalahpahami sebagai dukungan penuh dari keahlian musisi. Tapi itu seringkali hanya pengakuan untuk aspek penyanyi yang lebih baik; penonton tidak pernah berbicara tetapi tiba-tiba beralih di beberapa titik.

KV Narayanaswamy, salah satu musisi terlengkap di era sebelumnya

KV Narayanaswamy, salah satu musisi terlengkap di era sebelumnya | Kredit Foto: Pengaturan Khusus

Salah satu musisi terlengkap di era sebelumnya, Palghat KV Narayanaswamy, pernah menjawab pertanyaan tentang apa yang mengangkat musik dengan kata sowkhyam. Vokalis perlu merenungkan hasil melodi mereka dan mengkalibrasi ulang. Gusto dan machismo tidak cocok untuk musik Carnatic. Kebetulan, kesengsaraan ini belum masuk ke musik Hindustan. Dengan alasan yang bagus.

Spesialisasi penulis

dalam musik Karnatik.

Posted By : no hongkong