Saat perhitungan Mohiniyattam – The Hindu
Entertainment

Saat perhitungan Mohiniyattam – The Hindu

Penari bertanya-tanya apa yang bisa dilakukan untuk mempopulerkan bentuk tarian klasik kerala yang termuda

Kathakali menikmati popularitas yang luar biasa — ada sejumlah festival yang didedikasikan khusus untuknya, sejumlah besar seniman mempraktikkannya, memiliki beberapa lembaga pelatihan dan, yang paling penting, ada ide dan pendekatan baru yang terus-menerus mendefinisikan ulang presentasinya. Mohiniyattam, di sisi lain, yang termuda dan lembut dari bentuk seni Kerala, masih mencari untuk menjangkau khalayak kontemporer yang lebih besar.

Meskipun asal-usulnya diselimuti misteri, Kalamandalam Kalyanikutty Amma, tarian doyenne abad ke-20, menelusuri permulaannya hingga sistem Devadasi. Salah satu murid awalnya mencoba membangun hubungan antara Mohiniyattam dan Nangiarkoothu, rekan perempuan Kudiyattam. Beberapa orang lain di lapangan berpendapat bahwa Swati Tirunal, bersama dengan Kuartet Thanjavur, berperan penting dalam menegakkan tradisi tarian ini. Tapi tak satu pun dari klaim ini didukung oleh bukti dokumenter.

Ketika penyair pemenang Vallathol Narayana Menon memutuskan untuk membangkitkan Mohiniyattam di Kerala Kalamandalam menantang segala rintangan, dia paling tidak peduli tentang sejarah yang agak tidak aman. Dia selalu tertarik pada keanggunan dan kelembutan femininnya dan karenanya sangat ingin menemukan seorang guru yang memiliki kemauan untuk mewariskan kualitas organiknya kepada generasi muda. Untungnya, penyair menemukan penari Oriykkaledath Kalyani Amma dan nattuvan Korattikkara Appuredath Krishna Panickar, yang menggembleng kalari Mohiniyattam di Kalamandalam.

Deepti Omchery

Mengenai pertanyaan tentang apa yang membatasi Mohiniyattam untuk mencapai kejayaan dan ketenaran yang benar-benar layak didapatkannya, Deepti Omchery, vokalis Carnatic, akademisi dan penari Mohiniyattam terkenal, mengatakan bahwa “para guru dahulu kala bekerja dalam kerangka konvensional dengan ruang lingkup yang terbatas atau sedikit untuk inovasi. dan eksperimen. Meskipun beberapa penari berbakat saat itu telah mencoba untuk menemukan kembali repertoar, tempo lambat yang melekat dan gerakan terbatas tidak banyak membantu mereka.”

Kalamandalam Sugandhi

Tapi mungkin yang lebih mengganggu bentuk tarian ini adalah perselisihan di antara para penari Mohiniyattam tentang istilah ‘baru’. Kalamandalam Kalyanikutty Amma sangat menentang perubahan gaya rambut tradisional. Tetapi beberapa veteran seperti Kalamandalam Sathyabhama, murid Thottassery Chinnammu Amma, terus maju dan mengubah gaya rambut tradisional dan segera menjadi norma. Kalamandalam Sugandhi, yang pertama kali tampil di panggung dengan gaya rambut baru ini pada 1960-an, menyebutkan beberapa alasan marginalisasi relatif bentuk tarian. “Pertama, bahkan setelah kebangkitannya di abad terakhir, kami merasakan tidak adanya seniman ikonik yang mirip dengan Guru Kelucharan Mohapatra di Odissi atau Vempati Chinna Satyam di Kuchipudi. Kedua, praktisi Mohiniyattam terlalu individualistis dalam pendekatan mereka, yang telah menghasilkan puluhan gaya yang muncul selama bertahun-tahun. Sementara artis menjadi sorotan, bentuk seni diturunkan ke latar belakang. Kami juga belum banyak bekerja untuk mendapatkan kesempatan tampil di festival-festival besar nasional dan internasional. Dan pemerintah negara bagian telah berbuat sedikit untuk mendukung bentuk tarian dan para praktisinya.”

Terlepas dari kritik, upaya luar biasa dari dua eksponen yang berbasis di Kerala, Dr. Kanak Rele dan Bharati Shivaji, telah memberikan kontribusi besar bagi kemajuan akademis dan estetika Mohiniyattam di abad terakhir. Dr. Sunanda Nair, seorang penari ulung dan murid dari Dr. Rele, mengatakan bahwa Mohiniyattam perlu mengalihkan “fokus dari keindahan fisik margam ke penciptaan repertoar yang membuktikan prinsip-prinsip klasisisme.” Para penari, katanya, telah bekerja keras untuk eksekusi adavus yang sempurna, untuk menyempurnakan kinetika tubuh, dan untuk memastikan ketenangan dan keanggunan. “Saya telah berusaha untuk mencapai ini selama beberapa dekade. Kebijaksanaan atau daya tahan untuk membenamkan diri ke dalam konten dan kerajinan memberi jalan kepada eksibisionisme. Kecenderungan seperti itu tidak akan membantu.”

Gopika Varma

Tidak semua penari menganggap kurangnya pengakuan dan dukungan. Misalnya, Gopika Varma, murid senior almarhum Kalyanikutty Amma, merasa optimis dengan masa depan Mohiniyattam. “Ini telah mempertahankan individualitasnya melalui gaya dan kostum yang berbeda. Saya melihat artis berbakat tampil di festival di seluruh dunia. Kurangnya elemen maskulin dapat menghambat popularitasnya dan koreografi drama tari.”

Baik Kudiyattam maupun Kathakali telah memiliki kehadiran yang luar biasa di peta budaya global selama hampir setengah abad. Sementara sebagian besar negara bagian lain hanya membanggakan satu bentuk tarian klasik, Kerala memiliki beberapa bentuk tarian klasik. Ketika otoritas festival atau organisasi budaya di India dan luar negeri mencoba untuk menyeimbangkan selama pemilihan, selalu bentuk seni yang lebih tua dari Kathakali dan Kudiyattam mendapatkan preferensi.

Bahkan di tingkat pedagogi, seperti yang ditunjukkan Deepti Omchery, CBSE telah menghapus Mohiniyattam dari kurikulum karena tidak ada peminat dalam beberapa tahun terakhir. Ini tampaknya sedikit paradoks, karena tarian ini diajarkan dan ditampilkan di institusi lain termasuk Kerala Kalamandalam, yang menawarkan program pascasarjana, pasca sarjana, dan doktoral di Mohiniyattam, dan tampaknya juga tidak ada kekurangan siswa. . Deepti mengatakan keputusan seperti itu akan menurunkan moral para pemain muda.

Sementara itu, para penari bereksperimen dengan tema, kostum, dan gaya, dengan harapan dapat menarik penonton baru. Masa depan ada di tangan mereka.

Penulis adalah kritikus dan penikmat

kesenian tradisional Kerala.

Posted By : no hongkong